New Stage

Nueva etapa en el blog

Después de mucho tiempo sin publicar ningún post nuevo en el blog, inicio una nueva etapa con muchas ganas de enseñar aquellos pequeños trabajos míos, generalmente ideas que tengo sobre posibles proyectos que me gustaría compartir. Muchos de estos trabajos no forman parte de mi portfolio pero siento que también forman parte de mi día a día profesional. Como muchos otros diseñadores e ilustradores no tenemos un inicio y fin concretos de la jornada laboral, ya que somos muchos los que seguimos delante de una libreta o un ordenador hasta bien entrada la noche y también los fines de semana. Está muy bien tener clientes o trabajar para un estudio o agencia, pero no siempre los proyectos nos llenan satisfactoriamente y carecen, muchas veces, de libertad creativa. En nuestro tiempo libre intentamos llenar ese vacío de libertad con proyectos propios, cursos y talleres y, como no, con la lectura y observación del trabajo de otros colegas que admiramos y nos sirven de inspiración.

Para cerrar mi etapa anterior del blog quiero recordar uno de los artículos que escribí acerca del dibujante, caricaturista, publicista y escritor Joaquim Muntañola, puesto que me trajo un regalo que no esperaba de su propia familia que por casualidad leyó el post. Agradeciéndome las palabras escritas sobre su padre y abuelo, la familia me obsequió con un dibujo firmado por el mismísimo ilustrador. Emocionada aún por el recuerdo de este detalle aquí os dejo el dibujo, con el humor característico del estilo de este gran profesional.

Joaquim Muntañola

Joaquim Muntañola

Cada día, una sonrisa.

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Retrato de Muntañola en su estudio. Archivo fotográfico de El País.

Dibujante de historietas, caricaturista, publicista y escritor, Joaquim Muntañola (Barcelona 1914-2012) comienza a mediados de los años 30, con sólo quince años, a dibujar y a escribir en semanarios satíricos como El Be Negre, Papitu, L’Esquitx, Xut! y En Patufet, al principio bajo el seudónimo de Kim.

En los años 40 y 50 crea para el TBO sus conocidos personajes Josechu “El Vasco”, Angelina y Cristobalito y Doña Exagerancia. En 1941 se asocia con Francisco Rovira-Beleta (Barcelona,1912-1999, director de cine, productor y guionista español) para crear la productora de animación CEIDA, con la que realiza varios cortos de dibujos animados protagonizados por el Fakir González, en colaboración con Josep Escobar (Barcelona 1908- 1994, dibujante de historietas como Zipi y Zape y Carpanta). Hasta 1947 dirige también la revista infantil Atalaya.

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Viñeta de Josechu “El Vasco”.

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Camping, viñeta para el TBO.

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Fotogramas del cortometraje Fakir González en la selva.

A lo largo de su vida dibuja tiras cómicas y caricaturas para diarios y revistas como La Vanguardia, El Correo Catalán, El Mundo Deportivo, Vida Deportiva, Barcelona Deportiva, Lecturas, Fotogramas, Interviú, Dicen, Tururut! o El Tío Vivo entre otros.

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Viñeta para El Mundo Deportivo.

Colabora con diversas emisoras de radio como guionista radiofónico, colaborador y presentador y es también autor de novelas humorísticas y comedias teatrales, cartelista, dibujante publicitario, crítico cinematográfico y hasta realiza títulos de crédito para el cine (Once pares de botas).

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Postales con chistes gráficos a todo color.

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Su popularidad creció enormemente cuando, por encargo de la agencia Roldós, dibuja una viñeta diaria a color de 2,50 por 1,50 metros, que cuelga en la valla de una fachada de un edificio de Plaza Cataluña, esquina con la calle Bergara, promocionando el Caldo Potax (colección que es recogida en un álbum de cromos). El eslogan es Cada día, una sonrisa. Cada día, Potax. A raíz de este trabajo le ofrecen la publicación de un chiste diario (1962-1984) en La Vanguardia con el título El color de mi cristal.

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Publica más de treinta libros recopilatorios de sus viñetas dedicados al cine, la administración pública, la calle y sociedad del momento, el fútbol, las mujeres, los médicos… en general de la vida misma.

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En el año 2000 es distinguido con la Creu de Sant Jordi de manos del President de la Generalitat Jordi Pujol i Soley. En 2006 se inaugura la exposición antológica de su obra Muntañola, l’art de riure, l’art de viure, patrocinada por la Obra Social Caixa Sabadell, itinerante por toda Cataluña.

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Viñetas del fondo gráfico de Art Comic Gallery.

Muntañola se define a si mismo como un hombre inquieto, que disfruta de su trabajo pero al que le cansa hacer demasiado tiempo lo mismo y por eso sus actividades son tan diversas. Aparte de dibujar realiza pinturas, esculturas, trabajos de cerámica y hasta diseña su residencia de Platja d’Aro.

Quizás es el dibujante más prolífico de todo el panorama nacional, llegando a realizar varios dibujos al día. La rapidez con la que realiza sus dibujos, hace que parezcan bocetos en muchas ocasiones. Su lenguaje es cotidiano, llano y directo, sin intelectualismos, hecho que le hace conectar con una gran variedad de públicos en todas sus actividades.

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Viñeta de la colección del Museo Opisso de Barcelona, en el Hotel Astoria. La viñeta dice: “Es el Concejal del Distrito, que no quiere que lo reconozcan.

En 2008 publica su libro La memòria fa pessigolles (Angle Editorial, 2008), lleno de recuerdos y anécdotas de su larga vida. Fallece en 2012, a la edad de noventa y siete años, y según dicen fuentes cercanas siguió dibujando hasta el final.

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Ilustración del año 2002. Galería fotográfica de El Periódico.

Fuentes bibliográficas:
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/03/05/catalunya/1330952563_686505.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Munta%C3%B1ola
http://ca.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Munta%C3%B1ola_i_Puig
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120305/54264801913/muere-muntanola.html
http://www.tebeosfera.com/autores/muntanola.html
http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/joaquim_muntanola_fabricante_de_sonrisas.html
http://artcomicgallery.com/content/sortint-de-lacademia

 

Ricard Opisso y sus multitudes

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Ricard Opisso (Ricard Cecilio Opisso i Sala, 1880-1966) aunque nacido en Tarragona se traslada con sólo dos años, con sus padres y numerosos hermanos, a Barcelona. A los doce, en plena época modernista, entra a trabajar como aprendiz al lado de Antoni Gaudí (1852-1926) en el templo de la Sagrada Familia. Gaudí, que siente un gran afecto por él, le usa como modelo para representar uno de los ángeles de la fachada del Nacimiento.

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Antoni Gaudí visto por Opisso.

Con dieciséis años, y avalado por el mismo Gaudí, entra en el Cercle Artístic de Sant Lluc, entidad artística profundamente católica. Aquí conoce a Miquel Utrillo que le introduce en el grupo de artistas modernistas que se reunían en la taberna Quatre Gats. Dentro de este ambiente se rodea tanto de artistas incipientes como Manolo Hugué, Casagemas y Sebastià Sunyer como de artistas ya consagrados como Ramón Casas, Nonell, Picasso y Canals.

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Retrato de Opisso por Picasso en 1900. Fotografía de Ricardo Opisso tomando apuntes tras la Guerra Civil.

En febrero de 1898 publica su primer dibujo en la revista ‘Luz’ y en marzo del siguiente año publica un segundo dibujo para la portada número 8 del efímero semanario ‘Quatre Gats’. Los dibujos de esta época, quizá influidos por Nonell, están dedicados a menudo a pobres y mendigos.

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Detalle de su primer dibujo publicado ‘Luz’ y a la derecha la portada ilustrada para el semanario ‘Quatre Gats’.

Tras una breve estancia en París junto con otros artistas y quedar fascinado por la capital francesa, vuelve a Barcelona para seguir trabajando y exponiendo. Publica en revistas como ‘Hispánia’, ‘Pèl & Ploma’, ‘Joventut’ y trabaja como cartelista para el Gran Café Restaurante Tividabo. En 1903 comienza a colaborar en el semanario satírico ‘Cu-Cut!’ (1902-1912). Cuando éste se cierra de manera súbita por motivos políticos pasa a colaborar en ‘La Campana de Gràcia’ (1870-1934) y hasta 1934 en ‘L’Esquella de la Torratxa’ (1872-1939), otro importante semanario satírico republicano y anticlerical. En esta publicación se encuentra lo mejor de su obra como dibujante humorista. Es entonces cuando crea sus famosas páginas centrales de “multitudes” y el conjunto de todos sus dibujos hacen de Opisso un importante cronista gráfico de la Ciudad Condal. Trabaja sus dibujos con pluma, carbón o lápiz y algunos con toques de pastel o acuarela. En esta época también pinta algunas obras al óleo y al guache recordando mucho a Toulouse-Lautrec (1864-1901). A partir de 1919 colabora con la revista ‘TBO’ (1917-1998) en la que trabaja hasta su muerte.

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Dibujo de 1901 para ‘Pèl & Ploma’ y a la derecha para ‘Cu-Cut’ en 1905.

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En 1921 inicia sus producciones deportivas y muy especialmente del Barça. Publica en el semanario deportivo ‘Xut!’ (1922-1936) y años más tarde lo hará en el semanario deportivo juvenil ‘El Campeón’ (1960-1962). Son conocidas sus creaciones de grandes multitudes dirigiéndose al campo de juego los días de partido y de encuentros de fútbol donde se representan casi la totalidad de los jugadores, árbitros y la gran masa de espectadores, todos y cada uno de ellos en situaciones y actitudes diversas.

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Dibujo para Xut! de 1928 con el aspecto de la Diagonal de Barcelona en día de partido. A la derecha portada del año 1935.

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La jugada del córner. El Campeón.

En 1924 comienza a publicar en la revista erótica-satírica ‘Papitu’ (1908-1937) bajo el pseudónimo de ‘Bigre’. Realiza también dibujos para ‘Hojas Selectas’, ‘Mi revista’, ‘Lecturas’, ‘La Ilustración Artística’, ‘El senyor Canons’, ‘Pocholo’ y muchas otras publicaciones además de ilustrar cuentos infantiles, aucas y colecciones de cromos.

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Dibujo de multitudes dándose un baño en la fuente de Plaça Catalunya en Barcelona.

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Ilustración de multitudes de las obras del metro de Barcelona.

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Comida familiar típica catalana.

Durante la Guerra Civil (1931-1939) se refugia con su familia en Rellinás. Cuando vuelve a Barcelona, justo cuando la ciudad ha caído en manos de los nacionales, comienza a tomar apuntes de todo lo que sucede. A partir de entonces inicia una sucesión de exposiciones casi anuales durante más de veinte años.

En 1966 muere su esposa y sin poder superar su pérdida, Ricard Opisso muere poco después en Barcelona.

Su amplia obra que recoge desde retratos al carbón de sus coetáneos, óleos con aspectos de la vida cotidiana barcelonesa, multitudes agolpadas en acuarelas a color o en dibujos a tinta china, chicas de vida alegre, el deporte como espectáculo masivo y hasta críticas a la corrupción política es un valioso documento de la sociedad barcelonesa de la época que le tocó vivir en el siglo XX.

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Dos de sus obras en color. La de la izquierda de 1935 es ‘La Rotonda’ y la acuarela de la derecha representa la multitud en la playa.

Fuentes bibliográficas:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ricard_Opisso
http://ca.wikipedia.org/wiki/Ricard_Opisso_i_Sala
http://www.homines.com/arte_xx/crono_ricard_opisso/index.htm
http://www.apunts.org/apunts/ctl_servlet?_f=40&ident=13142729
http://www.abc.es/20111010/local-cataluna/abci-barcelona-ricard-opisso-hospeda-201110101147.html
http://www.francescmestreart.com/?portfolio-category=entre-par%C3%ADs-i-barcelona&lang=es
http://mtvo-lasmentiras.blogspot.com.es/2012/11/barcelona-el-gran-opisso1847-19249-11.html
http://tertuliadestudio.blogspot.com.es/2012/10/941-las-historietas-de-opisso.html

 

Cesc, la fuerza de un trazo negro

Francesc Vila i Rufas (Barcelona, 22 de octubre de 1927 – 22 de diciembre de 2006) dibujante y pintor conocido como Cesc (su seudónimo) es hijo del también conocido ilustrador catalán Joan Vila (D’Ivori). Cesc dedicó su vida a sus tres grandes pasiones, el humor gráfico, la prensa y la pintura. Supo sintetizar la realidad que le rodeaba creando un universo propio de dibujos realistas, tiernos y sencillos, cargados de fina ironía.

Ilustraciones de Joan Vila (D'Ivori)

Cubierta de la revista Llegiu-me (1927) y cubierta del libro Flors lul·lianes (1918) de Joan Vila i Pujol (Barcelona, 1890-1947).

Cesc comenzó a publicar en la prensa a principios de los 50, en el Diario de Barcelona, cuando había muchas cosas que decir pero donde se podían decir muy pocas. Colaboró también para Serra d’Or, Tele/eXpres, El Correo Catalán, el nuevo Diari de Barcelona ahora en catalán, El Jueves y el diario Avui, así como en las revistas francesas Paris-Match, Jours de France, Ici Paris, Le Rire, Constellation, las inglesas Punch, Lilliput y Every Bodys y las americanas Esquire, Harper’s y Evergreen.

Con sólo 26 años editó y dirigió Tururut! “Semanario humorístico de actualidades” con la colaboración de los mejores humoristas del momento como Muntañola, Opisso o Tinet. Sus páginas estaban dedicadas a la crítica municipal, literaria, musical, taurina, política internacional (la nacional era tabú) y a la deportiva. Vendió la revista en el número 18 que siguió publicándose hasta el número 34.

Cubiertas de la revista “Tururut” (1953).

En 1961 aparece la revista gráfica Cavall Fort, creada para estimular la lectura entre los jóvenes, emulando la desaparecida y popular En Patufet (1904 – 1938), donde colaboró habitualmente desde el número 5 y llegó a realizar 110 portadas (1962 – 2006) entre ellas los especiales de Navidad.

Cesc Cavall Fort
Cesc Cavall Fort

Ilustraciones para Cavall Fort.

Su dibujo, primero en blanco y negro, luego también en color, se apoyó siempre en una expresiva línea negra que dibujaba directamente a tinta. Su mirada fue dirigida a la sociedad de consumo, a las ciudades impersonales y al progreso desigual, muchas veces a través de personajes anónimos como vagabundos, trabajadores oprimidos y niños que observaban con incredulidad y decepción el mundo de los adultos.

Dibujo de Cesc

Dibujo de Cesc en blanco y negro para prensa, con su particular y fina ironía.

A partir de 1975 se dedicó también a la pintura y el grabado realizando diversas exposiciones. Son también numerosas sus colaboraciones en campañas de publicidad, carteles, tarjetas, libros, etc. Además de la veintena de libros que recogen sus chistes como Cesc, ayer, Tics del país, Arriba Spain!, La vida en broma, hizo libros con Josep Maria Espins, Josep Maria Huertas Claveria y Daniel Giralt-Miracle.

Cesc "La vida en broma"

La vida en broma, Ed. F. Vila Cesc 1956. Imágenes de www.todocoleccion.net

Entre sus premios y reconocimientos destacaron en 1970 el Premi Ciutat de Barcelona de dibujo por la obra Sers humans y el premio a la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por el grabado L’un darrere l’altre, en 1994 el premio L’il·lustrador d’Or de la Associació d’Il·lustradors Professionals de Catalunya, en 1995 la Creu Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y en 2002 el Premi Internacional de Humor Gat Perich. En 1998 ingresó como miembro numerario en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. En 2008 la Biblioteca de Catalunya compró a la família del dibujante la totalidad de su obra gráfica original.

Cesc ironías

He querido dedicar este post a este gran referente del humor gráfico catalán, siempre con el recuerdo de mi infancia de buscar, en los periódicos que andaban por casa, la viñeta gráfica diaria que me hacía pensar. Por descontado no puedo evitar nombrar a otros dos grandes referentes del trazo negro y de tierna crítica también de la sociedad que les ha tocado vivir como son Quino (Joaquín Salvador Lavado, 1932) y Jean-Jacques Sempé (1932) de los cuáles también soy gran admiradora.

Fuentes bibliográficas:
http://www.cescweb.cat/
http://ca.wikipedia.org/wiki/Cesc_%28dibuixant%29
http://www.cavallfort.cat/cavallfort/ca/cavall-fort/arxiu/1089/15-34-cesc/
http://es.wikipedia.org/wiki/Cavall_Fort/
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/23/obituarios/1166878707.html
http://www.ciberniz.com/tururut.htm
http://olgaxirinacs.blogspot.com.es/2011/10/llegiu-me.html
http://mdc.cbuc.cat/cdm/search/collection/dibucesc/searchterm/cesc/order/title

Érase una vez… un "Auca"

Una auca (del latín vulgar auca, variación de “ave” o “oca”) es un tipo de documento artístico propio de la cultura catalana. Trata siempre de algún tema específico explicado como una historia. Tradicionalmente consiste en 24 ó 48 imágenes encasilladas en viñetas (en todo caso un número múltiple de 4), generalmente en una sola hoja de papel, cada una de las cuales va acompañada por dos versos al pie de cada viñeta haciendo un pareado.

Detalle auca

Detalle del auca comercial de los años 50 “Adam i Eva a la Fira de Mataró“. Producida por Xavier Solà, dibujos de Manuel Cuyàs y rimas de Eusebi Vidiella.

Adam i Eva a la Fira de MataróEn general estos versos suelen ser heptasílabos y de rima consonante pero en la práctica la métrica se relaja pudiendo hacerse tercetos o cuartetos de rima asonante y con distinto número de sílabas. Lo importante es que el dibujo se ajuste al texto. Puede darse también que la imagen sea una fotografía.

Las aucas se difunden en grandes hojas que hasta mediados del siglo XIX se ilustran en xilografía y a partir de entonces también en litografía. A finales del siglo se impone el fotograbado.

Esta expresión artística catalana se remonta al siglo XVII. El ejemplar más antiguo conservado es l’Auca de Pere Abadal, en Moià (Bages, Cataluña) hacia en 1670. Lo más probable es que en su origen fuera un juego de azar similar al actual juego de la Oca, hecho sobre pergamino o tablón. Quizás tuvo una función adivinatoria, ya que se usaban figuritas que representaban momentos del horóscopo, como el sol, la luna o las estrellas. Las primeras aucas no llevan texto, luego, progresivamente, se vuelven más descriptivas hasta llegar a incluir un pequeño texto debajo de cada imagen con clara intención narrativa.

Auca del Sol y de la Luna

Auca del sol i la lluna” grabada por Pere Abadal de Moià, 1676. Nótese que este ejemplo es mudo y enumerativo, características comunes en las primeras aucas.

En el siglo XVIII aparecen las aucas de artes y oficios, con imágenes similares a las tradicionales baldosas de esta temática y los textos rimados. Comienzan a enumerarse y a llevar cada una un nombre (generalmente en catalán). Hasta entonces la temática puede girar en torno a pasajes de una biografía, una historia, una efeméride, juegos de infancia y fiestas del año entre otros.

Auca

Baladrès de Barcelona”, 1865. Imprenta de los Hijos de Domenech.

En el siglo XIX las temáticas crecen siendo éstas generalmente de carácter más pedagógico. Esto hace florecer un fenómeno literario y editorial tanto en Cataluña como en Valencia, difundiéndose también en Madrid y Castilla, bajo el nombre de Aleluyas (derivado de las numerosas estampas religiosas que por aquel entonces se repartían en las iglesias). El mundo al revés será uno de los temas más generalizados en la producción del siglo XIX, temática que encontramos plasmada en los autores clásicos. La inversión del orden que gobierna el mundo, la idea de que nada es imposible y el disparate, es temática escogida con la finalidad de censurar y satirizar las costumbres de la época, en consonancia con la conciencia crítica propia del siglo.

Auca dels pelegrins

Auca dels Pelegrins”, 1896. Imprenta de los Hijos de Domenech.

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Auca “El Mundo al revés” (siglo XIX) de la imprenta de J. M. Marés en Madrid.

Las aucas mantienen su auge hasta las primeras décadas del siglo XX, más mecanizadas y de carácter más comercial, a menudo con la colaboración de dibujantes y grabadores del momento. Constituyen un precedente muy claro del actual género del cómic o historieta.

Auca de Ivan y Sandra

Auca de Ivan y Sandra”.

Fuentes bibliográficas:
http://www.rodolins.cat/pages/auca.html
http://ca.wikipedia.org/wiki/Auca
http://ca.wikipedia.org/wiki/L’auca_del_senyor_Esteve
http://www.innovationsinnewspapers.com/index.php/2008/07/09/la-vanguardia-revives-the-auca-tradition/
http://www.emblematica.com/blog/2007/12/auca-del-sol-y-la-luna.html
http://www.joanamades.cat/catala/galeria.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleluya_(estampa)
http://www.mcu.es/promoArte/MC/animalario/indiceAlfabetico_idPieza172.html
http://www.revistasculturales.com/articulos/33/clij-cuadernos-de-literatura-infantil-y-juvenil/267/1/historia-de-las-lecturas-infantiles-las-aleluyas-primera-lectura-y-primeras-imagenes-para-ninos-siglos-xviii-xix.html
http://tionia1.pangea.org/Auques/Gups%20Auques/3Narratives/Narrativa%201.htm

Daniel Gil. Y el ganador es…

El mundo del diseño sabemos que está lleno de gente muy maja pero también de oportunistas, modernillos interesados, pelotas y con opiniones dudosas. Daniel Gil entendió en la X Edición de los Premios Nacionales de Diseño que él no quería formar parte de esto y rechazó amablemente y después de mucho meditarlo, el galardón más importante que puede recibir un diseñador, el Premio Honorífico Nacional de Diseño. Se leyó bien las bases y entendió que este galardón era para quien no podía aspirar al primer premio. Fue fiel a si mismo y lo rechazó por principios. Él se merecía un primer premio. Eso hubiera sido lo justo. El honorífico es como darte un premio cuando ya estás en el otro barrio porque en vida no se les ha ocurrido o no ha habido tiempo.

Nacido en Santander en 1930, inicia sus estudios de arte, que no termina, en Madrid. En 1957 participa en un festival artístico juvenil en la Unión Soviética y a la vuelta recala en la prestigiosa escuela de diseño de Ulm, heredera de la Bauhaus, donde aprende de figuras como Max Bill o OTL Aicher y completa su formación como oyente durante seis meses. A la vuelta a España trabaja en Hispavox como director artístico, revolucionando la anticuada estética de las portadas de discos. Trabaja también para Ariola y RCA. En 1965 llega a la editorial Alianza donde llega a realizar unas 4.000 cubiertas de libros durante más de veinte años, primero para la colección Libro de Bolsillo y luego para Alianza Universidad; Alianza Tres; Alianza Forma; Alianza Diccionarios; Alianza Música; Alianza América; Alianza Economía y Finanzas, y Alianza Cuatro. En 1984 Gil recibe la Medalla de Oro de Bellas Artes. En 1989 abandona la editorial tras su compra por Anaya y se convierte en freelance. En esta época colabora con la Fundación Thyssen-Bornemisza y realiza su logotipo que representa la fachada del Palacio de Villahermosa. En 2001 protagoniza una polémica cuando, incomprensiblemente, en lugar de concederle el Premio Nacional de Diseño, se le hace sólo una mención de honor compartida, que rechaza, apoyado por más de 400 compañeros de profesión, de quienes si recibirá el premio Laus de honor del Diseño Gráfico. Fallece en Madrid a los 74 años de edad.

Es indiscutible la importancia y la aportación al diseño gráfico editorial. A caballo entre el arte y el diseño, transfiere la carga subversiva de las vanguardias como el dadaísmo, el surrealismo y el pop art a las necesidades comunicativas del diseño. Entre sus influencias están Schitters, Magritte, Dalí y especialmente Duchamp. De este último toma la técnica de emplear objetos cotidianos, generalmente de diseño, sacándolos de su contexto y los mezcla unos con otros a modo de ready mades o esculturas objeto, para crear asociaciones y metáforas visuales perturbadoras.

Para mí Daniel Gil es sin duda otra de las grandes figuras del diseño gráfico que llevó esta disciplina a un terreno más conceptual acercándolo al arte y éste a las masas.

Daniel Gil. Portadas para Hispavox.

Portadas para Hispavox.

Daniel Gil. Cubiertas de libros.

Cubiertas para El Corazón de las Tinieblas (1976), El Alma del Guerrero y otros cuentos de oídas (1984), Bajo la mirada de Occidente (1984), y El pirata (1985), de Joseph Conrad. Concetto spaziale, attese, Lucio Fontana, 1968.

Daniel Gil. Cubiertas de libros.

Tres ensayos sobre teoría sexual, de Sigmund Freud (1972). Pouppé, Hans Bellmer, 1935-1938.

Daniel Gil. Cubiertas de libros.

Cubiertas para Cuentos completos, de Jesús Fernández Santos (1977), y Antología Poética, de Francisco Brines (1986). Burocracia y Contes, Joan Brossa, 1967 y 1986 respectivamente.

Daniel Gil. Cubiertas de libros.

El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días, de Enric Satué (1988), y Breve Historia de la Química, de Isaac Asimov (1975).

Daniel Gil. Últimos trabajos.

Cartel de la película La vieja música, de Mario Camus (1985) y logotipo de la Fundación Thyssen – Bornemisza (1992).

Podéis ampliar esta información en un completo artículo que explica con detalle la obra de Daniel Gil y sus influencias artísticas: http://maquinariadelanube.wordpress.com/2009/01/04/daniel-gil-las-artes-de-un-maestro/

Ricard Giralt Miracle

Ricard Giralt Miracle, fue un ilustrador, diseñador gráfico, impresor y tipógrafo catalán del pasado siglo XX. De él podemos afirmar que fue el pionero en convertir la figura del rotulista e ilustrador en la de verdadero diseñador gráfico, tal como lo entendemos hoy en día. Innovó y exploró terrenos desconocidos por las artes gráficas en tiempos de posguerra y se rodeó de importantes grupos de vanguardia europeos. Grandes nombres de la literatura, pintura y arquitectura han hablado de él con admiración. Ha sido uno de los pocos privilegiados que ha gozado de gran reconocimiento en vida, algo poco habitual y reservado para unos pocos en nuestra anónima profesión del diseño gráfico.

Ricard Giralt Miracle

Fuentes bibliográficas:
http://ca.wikipedia.org/wiki/Ricard_Giralt_Miracle
http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0030092
http://pionerosgraficos.com/2012/01/las-plaquetas-de-ricard-giralt-miracle/
http://www.unostiposduros.com/ricard-giralt-miracle/
http://blog.educastur.es/design/2010/03/31/giralt-miracle-ricard/
http://visual.gi/?p=587/
http://www.abc.es/20091220/cultura-cultura/poeta-tipografia-20091220.html/
http://www.monografica.org/Proyectos/6146/
http://www.neufville.com/nd/Designer/GIMIRIC_.htm
http://graciapedia.gracianet.cat/wiki/giralt_miracle_ricard
http://sd-muditoedicions.blogspot.com.es/2010/11/ricard-giralt-miracle-y-simenon.html
http://sd-muditoedicions.blogspot.com.es/2010/12/en-el-museu-de-montserrat-ricard-giralt.html
http://www.todocoleccion.net/dau-set-nadal-1990-portfolio-34×25-cm-brossa-tapies-tharrats-cuixart-pon%C3%A7-puig~x31216659
http://www.ub.edu/gracmon/docs/cronofad/
http://www.paperideas.it/paperzine/news/3098-ricard_girald_miracle:_a_dialogue_between_typography_and_design?locale=es_ES#.UPw2Z6FJZeI
http://elpais.com/diario/2003/09/29/cultura/1064786405_850215.html
http://premiosnacionalesdediseno.micinn.es/es/page.asp?id=25&ui=69